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02-05-2024
El Ayuntamiento de Leioa reserva casi la mitad de la programación de Umore Azoka a las compañías vascas
De las 41 compañías que formarán parte de la edición de 2024, 18 son compañías de Euskadi y ofrecerán sus propuestas entre el 16 y el 19 de mayo
La Feria Umore Azoka 2024, organizada por Ayuntamiento de Leioa, arrancará el JUEVES 16 DE MAYO su XXIV. edición. Esta nueva entrega se prolongará hasta el DOMINGO 19 y traerá al municipio hasta 41 espectáculos de teatro, danza, circo, entre otras, y que podrán disfrutarse de manera gratuita a lo largo de los cuatro días de programación.
Un año más, en línea con su tradicional apuesta por apoyar la industria y el talento cultural local del Consistorio leioaztarra, la feria acogerá en su programación de este año hasta 18 COMPAÑÍAS VASCAS que podrán utilizar los diferentes espacios repartidos por el centro de Leioa para compartir su trabajo con todas aquellas personas que se acerquen a conocerlo.
Así, este año se podrán disfrutar de las propuestas de las siguientes compañías vascas: DAB Dantza Konpainia; Cía. Barsanti; Ganso&Cía; Goitibera; Hika Teatroa; Hortzmuga Teatroa; Kresala Dantza Taldea; La Glo Zirko-Dantza; La Pez; Cía. Maite Guevara; Markeliñe; Mutis Espazioa; niMÚ; NODE; Organik Dantza; Teatro Gorakada; Cía. Trotamundos; y TwoMuch Circus.
Umore Azoka 2024 supone además el primer evento de arte callejero del calendario, por lo que estas compañías vascas tendrán en Leioa un gran escaparate a nivel internacional. “La Feria es el paraguas que recoge y concentra en pocos días a lo mejor en teatro y artes escénicas de calle del panorama vasco, estatal e internacional. Nos sentimos orgullosos y orgullosas de convertirnos, una vez más, en impulso y apoyo para las compañías vascas, en referencia de la cultura a nivel internacional, en escaparate y escenario urbano de las mejores propuestas multidisciplinares del momento y en espacio de encuentro, intercambio y colaboración de las y los profesionales del sector de las artes escénicas”, ha destacado el alcalde del Ayuntamiento de Leioa, Iban Rodriguez Etxebarria.
También, y como ocurre en todas las ediciones, Umore Azoka cuenta con una compañía de Leioa. En esta edición, será Mutis Espazioa, una compañía de danza que participará con la propuesta Gorputzen Bulkada.
La Feria Umore Azoka, que este año cumple su 24. aniversario, supone una contribución evidente para el desarrollo de la industria de las artes de calle ya que se ha convertido en un punto de encuentro para todas y todos los artistas callejeros y, además porque también es un foro anual para el contacto y el intercambio entre profesionales del sector.
Además, Umore Azoka contará con los ESTRENOS A NIVEL ESTATAL de las compañías DAB Dantza Konpainia; Cía. Barsanti; Goitibera; Hika Teatroa; La Glo Zirko-Dantza; La Pez; Cía. Maite Guevara; Markeliñe; niMÚ; NODE; Organik Dantza; Cía. Trotamundos; y TwoMuch Circus.
COMPAÑÍAS VASCAS Y ESPECTÁCULOS
• DAB DANTZA KONPAINIA – “NŒUD” – Danza (40 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Diurno
Jueves 16, 19:00h / Viernes 17 18:00h. Molino
NOEUD, anudado en francés, es la nueva propuesta artística de la compañía de danza DAB, en la que se profundiza sobre las metodologías de trabajo que tuvieron en común Eduardo Chillida y Cristóbal Balenciaga mediante el movimiento. La creación de espacios y figuras curvilíneas son los conceptos de ambos artistas que encaminan el movimiento de su época hacia la libertad. Precisamente el periodo en que vivieron también ha servido de inspiración, observando la situación política, social y cultural de su tiempo y posicionando a tres bailarines en escena con la intención de que encuentren el camino desde el encorsetamiento hacia la libertad. Mediante estos dos ejes, se mira al pasado para construir la contemporaneidad, desde la raíz y para el pueblo.
• CÍA. BARSANTI – “LJ 75 / ST 75” – Teatro (60 min.)
Euskera/Castellano
Todos los públicos
Diurno
Viernes 17, 18:30h. Plaza Sabino Arana / Sábado 18, 19:30h. Auditorio Aldapa
Sus promotores la describen como “el comienzo de una nueva era”. Hablan de libertad, derechos y justicia. Conceptos que tienen varias direcciones, por lo visto.
¿Qué hay detrás de LJ75? ¿Cuáles son sus verdaderas intenciones? ¿Quiénes son esos “influyentes promotores” que nadie ha visto todavía?
Con estas premisas, Cia. Barsanti presenta su nuevo trabajo de calle. Una comedia que habla sobre el peligro de los populismos que rodean a la sociedad.
• GANSO&CÍA – “Welcome & sorry” – Clown, teatro gestual (50 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Diurno/Nocturno
Jueves 16, 19:00h. / Viernes 17, 19:30h. Auditorio Aldapa
Se abre el telón: “TO BE OR NOT TO BE!“. Hasta ahí todo bien.
Dos amantes del Teatro representarán “Hamlet” con total fidelidad al original.
El tener que hacer el trabajo de una docena de artistas y técnicos, el representarlo en la lengua de Shakespeare, el no tener talento ni habilidades no serán impedimento. O sí? Si William levantara la cabeza…. quizás no estaría orgulloso, pero al menos se reiría.
WELCOME & SORRY es un espectáculo de teatro de calle que visibiliza el oficio teatral desde la parodia de los grandes clásicos y los estereotipos que les rodean. Una comedia gestual en clave de Clown para todos los públicos.
• GOITIBERA – “Erantsi SL” – Teatro (60 min.)
Euskera
Todos los públicos
Diurno
Jueves 16, 18:00h. Plaza Sabino Arana / Viernes 17, 19:00h. Boulevard Udondo 1
Eraitsi S.L. ha llegado a vuestro pueblo! Tal y como dice el lema de la empresa: “¡Derribar lo viejo, construir lo nuevo!”
Un espectáculo de calle para todas las edades, que reflexiona sobre el espacio público y el juego.
• HIKA TEATROA – “Atearen bestealdean / Al otro lado de la puerta” – Teatro (40 min.)
Sin texto
Público familiar
Diurno
Sábado 18, 13:00h y 19:00h. Errekalde y Kultur Leioa fachada
Hoy es el día de su cumpleaños y ELLA no quiere estar sola en un día tan especial. Así que decide abrir la puerta, y salir al encuentro.
Espectáculo GESTUAL con MÚSICA EN DIRECTO, FAMILIAR y PARTICIPATIVO.
Un canto a la necesidad de seguir celebrando la vida ACOMPAÑADOS.
• HORTZMUGA TEATROA – “El jardín de las delicias” – Instalación (15 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Nocturno
Viernes 17, 21:30h– 00:30h (cada 15 min.). Aldapa parkea
EL JARDÍN DE LAS DELICIAS es un viaje íntimo, un recorrido por un paisaje onírico, articulado a través del juego y de un humor delicado, una propuesta que atraviesa la frontera entre sueño y realidad mediante un juego de símbolos donde el tiempo y el espacio se ven alterados.
Se trata de transitar el potencial simbólico que tiene la obra de El Bosco, pasear por sus jardines y sentir con qué parte de nosotras/os conecta su sutil belleza, resignificando los espacios y extrayendo sus misterios.
Se propone una travesía sonora, visual y experiencial para despertar la curiosidad y el asombro. Una performance de luz, sonido y sensaciones.
• KRESALA DANTZA TALDEA – “Hitaz orhoit” – Danza (60 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Diurno
Sábado 18, 18:00h. Errekalde Naranjos
HITAZ ORHOIT es una obra creada en memoria de las víctimas invisibles de la barbarie y la sinrazón, protagonizadas la mayoría de las veces por mujeres, que han sido olvidadas durante siglos a la sombra de la historia. Una pieza subliminal, que utiliza la luz y la huella como manto para la protección espiritual del alma que resurge de sus propias cenizas. Todo un mundo con alegorías no escritas, en cuyo interior se sumerge verticalmente -y esa es nuestra forma de crear-, que no olvida la barbarie sin sentido.
En HITAZ ORHOIT se toma el gesto como danza, interiorizando su acción empática, cifrando una trama articulada sobre un lenguaje corporal no verbal en el que emprender es «ser» y, por lo tanto, significa «estar» -no «aparentar»-, en contraposición al viejo y caduco código de ver, escuchar y callar. A fin de cuentas, se trata de una representación coreográfica dirigida a la percepción de los sentidos, en la que la persona que baila sabe dibujar su sombra en el aire, a medio camino de la sensualidad del movimiento y la emoción del gesto, tomando la danza como único y verdadero protagonista de la obra.
• LA GLO ZIRKO-DANTZA – “Perpectivas” – Danza vertical (40 min.)
Castellano
Todos los públicos
Nocturno
Jueves 16, 23:30h. / Viernes 17, 00:30h. Kultur Leioa fachada
PERSPECTIVA, como punto de vista tanto en un plano físico como emocional, es algo con lo que hay que lidiar en la vida; desde que se nace hasta que se muere.
Dado que los seres vivos atraviesan un complejo y en algunos casos, extenso desarrollo físico y mental, es comprensible que nuestra perspectiva se vea modificada más de una vez a lo largo de nuestra vida. Partiendo del crecimiento a nivel físico, que causa que el mundo se vea desde diferentes alturas durante los primeros años, una misma situación no causará el mismo efecto en las diferentes etapas de la vida.
Las experiencias aportan elementos que gradualmente alteran ciertos conceptos, lo
cual desemboca inevitablemente en que cambie la forma de entender el entorno y de reaccionar frente a los sucesos que nos rodean.
• LA PEZ – “Plaza” – Teatro (50 min.)
Euskera / Castellano
Todos los públicos / familiar
Diurno
Jueves 16, 20:00h. / Viernes 17, 20:00h.. Boulevard Udondo 2
"Plaza es una obra de teatro en la que unas personas cuentan y hacen cosas que tienen guardadas dentro desde hace mucho tiempo, también leen las cartas y el diario de mi abuela que escribía a escondidas. Un hombre toca el contrabajo y una mujer corta troncos de haya y levanta piedras muy grandes. Yo también salgo en la obra y cuento un secreto."
Noa García, 9 años.
Una propuesta con el sello inconfundible de La Pez: Fusión de lenguajes, cercanía con el público e improvisación.
Con la colaboración de Performance Norsk 2024, Despacio, La Fundición Aretoa y Getxo Herri kirolak.
• CÍA. MAITE GUEVARA – “Susto” – Teatro (60 min.)
Castellano
Público a partir de 12 años
Nocturno
Jueves 16, 22:00h. / Viernes 17, 23:00h. Errekalde Naranjos 2
Cuatro comediantes trabajan en un castillo del terror al que apenas llega gente.
Las cuentas hace tiempo que no salen y su sustento de vida pende de un hilo. Necesitan que el show funcione y que la gente tiemble de miedo. Todo sería mucho más fácil si no fueran precisamente ellos los que más miedo tienen.
• MARKELIÑE – “Art-ilusio” – Teatro gestual (60 min.)
Sin texto
Todos los públicos / familiar
Diurno
Viernes 17, 19:00h. / Sábado 18, 19:00h. Patio Instituto
Una gran máquina de apariencia fantástica de la que desconocemos su utilidad. Se puede percibir que el extraño artilugio parece funcionar al ritmo de un corazón y también que se alimenta de libros.
Greta, una anciana entrañable, se entretiene trasteando en su pequeña biblioteca de libros y cuentos.
Debido a su delicada salud Greta necesita de los cuidados de la joven Pina. Al igual que a Don Quijote, a Greta también le falla ya el juicio. ¿Será también por la lectura compulsiva de libros y cuentos? Para ella la máquina es como un gran juguete con el que recrear la fantasía de sus libros y utiliza a Pina enredándola entre sus historias y personajes… La máquina va generando contextos, escenarios y personajes de fantasía, escenarios en los que recrearse y jugar. Porque para la anciana Greta abrir un libro es ver la vida, pero de otra manera.
• MUTIS ESPAZIOA – “Gorputzen bulkada” – Danza (20 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Nocturno
Sábado 18, 23:30h. Boulevard Udondo 2
“Bailamos con el pulso que late en el avance de la savia, en la sed de las ramas, el crujido de la corteza.
Bailamos, cedemos el peso, hundiendo las raíces, atravesando el magma hasta lo profundo.
Somos del bosque mientras danzamos porque hay un eco, una frecuencia compartida, en nuestras células, en las del árbol.
El empuje del bosque, de los mares, de los cuerpos es nuestro impulso, que tiende al caos mientras busca el equilibrio.” (Aintza Uriarte)
• niMÚ – “Pausa” – Clown (45 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Diurno
Jueves 16, 20:30h. / Viernes 17, 19:30h. Errekalde Naranjos
Cuando paramos, algo pasa.
Cuando no paramos, es el tiempo el que pasa.
Hoy, niMú decide parar, decide simplemente esperar a que pase lo que tenga que pasar.
Una Pausa antes de volver al frenético viaje que le llevará hacia ninguna parte.
• NODE – “Batu zuzenean” – Danza contemporánea, canto y música (35 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Diurno / Nocturno
Viernes 17, 21:30 / Sábado 18, 13:00. Boulevard (Ikurriña)
Es la celebración que comparte nuestro legado, el presente y el futuro. El movimiento y los cuerpos de los dos bailarines representa el tránsito generacional. La mirada enfocada al futuro para dar un salto e inundar con su luz. El cancionero de Lourdes Iriondo, cantado en directo, viaja entre tradicio?n y modernidad recuperando el canto en los espacios pu?blicos. La mu?sica en directo transita desde sonidos ancestrales como los cuernos, el txistu o la txalaparta y viaja hasta el sonido ma?s contempora?neo. El poema en euskera genera la palabra. El vestuario revisita y homenajea las prendas tradicionales vascas. BATU suma lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos en un mismo contexto arti?stico. Conmemora nuestras rai?ces y celebra nuestro porvenir con un viaje en el tiempo.
• ORGANIK DANTZA – “Ondoloin” – Danza (20 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Diurno
Viernes 17, 18:00h. / Sábado 18, 20:00h. Ayuntamiento
ONDOLOIN. De los dulces sueños a las perversas pesadillas.
Cuatro esquinitas tiene mi cama, cuatro angelitos guardan mi alma...
Ondoloin quiere decir que duermas bien en euskera. Hay muchos rituales que tienen los niños y niñas antes de dormirse: el cuento, la canción, el peluche, la luz encendida… Y a partir del momento de caer en el sueño profundo, entramos en otro universo. En realidad, pueden ser dos universos muy dispares y no sabemos muy bien por qué a veces tenemos sueños y, otras veces, en cambio pesadillas. ¿Cuál es tu peor pesadilla? ¿Cuál es la que más se repite? ¿Y tu sueño más soñado?
• TEATRO GORAKADA – “La kermés del vermú” – Música y teatro (50 min.)
Bilingüe
Todos los públicos
Diurno
Jueves 16, 18:00h. (bilingüe) / Viernes 17, 19:00h. (castellano). Plaza José Ramón Aketxe (centro)
En un momento en el que el espacio callejero se encuentra transitado y animado, en el tiempo del vermú, el del aperitivo, cuatro músicos junto a una actriz y cantante convocan al público a modo de pasacalles hasta conducirlos a un espacio destinado al baile.
Recrearán situaciones ya casi olvidadas, creadas por aquellos charlatanes ambulantes, maestros del decir rápido y vendedores de lo invendible. Ya en el espacio se organiza una verbena/concurso de baile tras una degustación de vermú, con un jamón como premio a los ganadores.
• CÍA. TROTAMUNDOS – “Finito-infinto” – Circo (50 min.)
Sin texto
Todos los públicos / familiar
Diurno
Jueves 16, 19:30h / Viernes 17, 18:00h. Boulevard Hombre Verde
La circularidad no tiene fin. No se sabe dónde empieza o donde termina. ¿Podemos elegir salir de esa circularidad? Pasamos por el mundo con la sensación de ir en círculo, de vivir las cosas una y otra vez, unas veces más aceleradas y otras, más pausadas. Pero en ese fluir cotidiano y rutinario siempre hay grietas.
¿Se puede cortar con la monotonía y cambiar el rumbo de las cosas? ¿Qué es realmente lo importante? ¿Qué nos mueve a hacer cosas? ¿Qué nos hace seguir en el círculo? ¿Qué nos hace parar, romper, cambiar el ritmo…?
Espectáculo de calle para todos los públicos con puesta en escena en circular, de una duración aproximada de 50 minutos. Tratar un tema tan transcendental como puede ser la circularidad pero sin perder el sentido del humor, haciendo del humor nuestro aliado y compañero de vida.
• TWOMUCH CIRCUS – “TenTé” – Malabares y manipulación de objetos (30 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Diurno
Sábado 18, 18:00h / Domingo 19, 13:00h. Boulevard Hombre Verde
Rutina. sustantivo femenino. Hábito adquirido de hacer las cosas sin necesidad de reflexión.
Nosotras desayunamos juntas miles de veces, muchas cosas cambiaron desde la primera vez, tanto que a veces cada desayuno podría ser el primero nuevamente. Cuidando los detalles día tras día, superando los baches con cariño y aceptando la individualidad convertimos nuestras rutinas en algo que lejos de aburrirnos, nos da felicidad y confianza. Una narrativa que viajará de lo cómico a lo absurdo y de lo banal a lo profundo, hilada a través de malabares, manipulación de objetos y personas que invita a reflexionar sobre la fachada de lo normal.
Una historia de amor, “manipulaciones” y desayunos.
ACERCA DE UMORE AZOKA
El Ayuntamiento de Leioa organiza UMORE AZOKA–Feria de Artistas Callejeros de Leioa desde hace 24 años. Una Feria que nace del Festival de Humor que existía desde 1988 con gran éxito de público y crítica.
Su objetivo principal pasa por contribuir decididamente a potenciar el desarrollo de la industria de las artes de calle (teatro, danza, circo, música, etcétera), promoviendo el consumo, itinerarios y coordinación de estos sectores de las artes de calle, haciendo hincapié en la promoción de las compañías/agrupaciones/artistas.
Hoy en día, Umore Azoka es también un espacio para la exhibición y promoción de espectáculos y, a la vez, un foro anual entre profesionales. El año pasado, la Umore Azoka congregó a 30.000 personas en Leioa durante sus cuatro días de duración.
Un año más, en línea con su tradicional apuesta por apoyar la industria y el talento cultural local del Consistorio leioaztarra, la feria acogerá en su programación de este año hasta 18 COMPAÑÍAS VASCAS que podrán utilizar los diferentes espacios repartidos por el centro de Leioa para compartir su trabajo con todas aquellas personas que se acerquen a conocerlo.
Así, este año se podrán disfrutar de las propuestas de las siguientes compañías vascas: DAB Dantza Konpainia; Cía. Barsanti; Ganso&Cía; Goitibera; Hika Teatroa; Hortzmuga Teatroa; Kresala Dantza Taldea; La Glo Zirko-Dantza; La Pez; Cía. Maite Guevara; Markeliñe; Mutis Espazioa; niMÚ; NODE; Organik Dantza; Teatro Gorakada; Cía. Trotamundos; y TwoMuch Circus.
Umore Azoka 2024 supone además el primer evento de arte callejero del calendario, por lo que estas compañías vascas tendrán en Leioa un gran escaparate a nivel internacional. “La Feria es el paraguas que recoge y concentra en pocos días a lo mejor en teatro y artes escénicas de calle del panorama vasco, estatal e internacional. Nos sentimos orgullosos y orgullosas de convertirnos, una vez más, en impulso y apoyo para las compañías vascas, en referencia de la cultura a nivel internacional, en escaparate y escenario urbano de las mejores propuestas multidisciplinares del momento y en espacio de encuentro, intercambio y colaboración de las y los profesionales del sector de las artes escénicas”, ha destacado el alcalde del Ayuntamiento de Leioa, Iban Rodriguez Etxebarria.
También, y como ocurre en todas las ediciones, Umore Azoka cuenta con una compañía de Leioa. En esta edición, será Mutis Espazioa, una compañía de danza que participará con la propuesta Gorputzen Bulkada.
La Feria Umore Azoka, que este año cumple su 24. aniversario, supone una contribución evidente para el desarrollo de la industria de las artes de calle ya que se ha convertido en un punto de encuentro para todas y todos los artistas callejeros y, además porque también es un foro anual para el contacto y el intercambio entre profesionales del sector.
Además, Umore Azoka contará con los ESTRENOS A NIVEL ESTATAL de las compañías DAB Dantza Konpainia; Cía. Barsanti; Goitibera; Hika Teatroa; La Glo Zirko-Dantza; La Pez; Cía. Maite Guevara; Markeliñe; niMÚ; NODE; Organik Dantza; Cía. Trotamundos; y TwoMuch Circus.
COMPAÑÍAS VASCAS Y ESPECTÁCULOS
• DAB DANTZA KONPAINIA – “NŒUD” – Danza (40 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Diurno
Jueves 16, 19:00h / Viernes 17 18:00h. Molino
NOEUD, anudado en francés, es la nueva propuesta artística de la compañía de danza DAB, en la que se profundiza sobre las metodologías de trabajo que tuvieron en común Eduardo Chillida y Cristóbal Balenciaga mediante el movimiento. La creación de espacios y figuras curvilíneas son los conceptos de ambos artistas que encaminan el movimiento de su época hacia la libertad. Precisamente el periodo en que vivieron también ha servido de inspiración, observando la situación política, social y cultural de su tiempo y posicionando a tres bailarines en escena con la intención de que encuentren el camino desde el encorsetamiento hacia la libertad. Mediante estos dos ejes, se mira al pasado para construir la contemporaneidad, desde la raíz y para el pueblo.
• CÍA. BARSANTI – “LJ 75 / ST 75” – Teatro (60 min.)
Euskera/Castellano
Todos los públicos
Diurno
Viernes 17, 18:30h. Plaza Sabino Arana / Sábado 18, 19:30h. Auditorio Aldapa
Sus promotores la describen como “el comienzo de una nueva era”. Hablan de libertad, derechos y justicia. Conceptos que tienen varias direcciones, por lo visto.
¿Qué hay detrás de LJ75? ¿Cuáles son sus verdaderas intenciones? ¿Quiénes son esos “influyentes promotores” que nadie ha visto todavía?
Con estas premisas, Cia. Barsanti presenta su nuevo trabajo de calle. Una comedia que habla sobre el peligro de los populismos que rodean a la sociedad.
• GANSO&CÍA – “Welcome & sorry” – Clown, teatro gestual (50 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Diurno/Nocturno
Jueves 16, 19:00h. / Viernes 17, 19:30h. Auditorio Aldapa
Se abre el telón: “TO BE OR NOT TO BE!“. Hasta ahí todo bien.
Dos amantes del Teatro representarán “Hamlet” con total fidelidad al original.
El tener que hacer el trabajo de una docena de artistas y técnicos, el representarlo en la lengua de Shakespeare, el no tener talento ni habilidades no serán impedimento. O sí? Si William levantara la cabeza…. quizás no estaría orgulloso, pero al menos se reiría.
WELCOME & SORRY es un espectáculo de teatro de calle que visibiliza el oficio teatral desde la parodia de los grandes clásicos y los estereotipos que les rodean. Una comedia gestual en clave de Clown para todos los públicos.
• GOITIBERA – “Erantsi SL” – Teatro (60 min.)
Euskera
Todos los públicos
Diurno
Jueves 16, 18:00h. Plaza Sabino Arana / Viernes 17, 19:00h. Boulevard Udondo 1
Eraitsi S.L. ha llegado a vuestro pueblo! Tal y como dice el lema de la empresa: “¡Derribar lo viejo, construir lo nuevo!”
Un espectáculo de calle para todas las edades, que reflexiona sobre el espacio público y el juego.
• HIKA TEATROA – “Atearen bestealdean / Al otro lado de la puerta” – Teatro (40 min.)
Sin texto
Público familiar
Diurno
Sábado 18, 13:00h y 19:00h. Errekalde y Kultur Leioa fachada
Hoy es el día de su cumpleaños y ELLA no quiere estar sola en un día tan especial. Así que decide abrir la puerta, y salir al encuentro.
Espectáculo GESTUAL con MÚSICA EN DIRECTO, FAMILIAR y PARTICIPATIVO.
Un canto a la necesidad de seguir celebrando la vida ACOMPAÑADOS.
• HORTZMUGA TEATROA – “El jardín de las delicias” – Instalación (15 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Nocturno
Viernes 17, 21:30h– 00:30h (cada 15 min.). Aldapa parkea
EL JARDÍN DE LAS DELICIAS es un viaje íntimo, un recorrido por un paisaje onírico, articulado a través del juego y de un humor delicado, una propuesta que atraviesa la frontera entre sueño y realidad mediante un juego de símbolos donde el tiempo y el espacio se ven alterados.
Se trata de transitar el potencial simbólico que tiene la obra de El Bosco, pasear por sus jardines y sentir con qué parte de nosotras/os conecta su sutil belleza, resignificando los espacios y extrayendo sus misterios.
Se propone una travesía sonora, visual y experiencial para despertar la curiosidad y el asombro. Una performance de luz, sonido y sensaciones.
• KRESALA DANTZA TALDEA – “Hitaz orhoit” – Danza (60 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Diurno
Sábado 18, 18:00h. Errekalde Naranjos
HITAZ ORHOIT es una obra creada en memoria de las víctimas invisibles de la barbarie y la sinrazón, protagonizadas la mayoría de las veces por mujeres, que han sido olvidadas durante siglos a la sombra de la historia. Una pieza subliminal, que utiliza la luz y la huella como manto para la protección espiritual del alma que resurge de sus propias cenizas. Todo un mundo con alegorías no escritas, en cuyo interior se sumerge verticalmente -y esa es nuestra forma de crear-, que no olvida la barbarie sin sentido.
En HITAZ ORHOIT se toma el gesto como danza, interiorizando su acción empática, cifrando una trama articulada sobre un lenguaje corporal no verbal en el que emprender es «ser» y, por lo tanto, significa «estar» -no «aparentar»-, en contraposición al viejo y caduco código de ver, escuchar y callar. A fin de cuentas, se trata de una representación coreográfica dirigida a la percepción de los sentidos, en la que la persona que baila sabe dibujar su sombra en el aire, a medio camino de la sensualidad del movimiento y la emoción del gesto, tomando la danza como único y verdadero protagonista de la obra.
• LA GLO ZIRKO-DANTZA – “Perpectivas” – Danza vertical (40 min.)
Castellano
Todos los públicos
Nocturno
Jueves 16, 23:30h. / Viernes 17, 00:30h. Kultur Leioa fachada
PERSPECTIVA, como punto de vista tanto en un plano físico como emocional, es algo con lo que hay que lidiar en la vida; desde que se nace hasta que se muere.
Dado que los seres vivos atraviesan un complejo y en algunos casos, extenso desarrollo físico y mental, es comprensible que nuestra perspectiva se vea modificada más de una vez a lo largo de nuestra vida. Partiendo del crecimiento a nivel físico, que causa que el mundo se vea desde diferentes alturas durante los primeros años, una misma situación no causará el mismo efecto en las diferentes etapas de la vida.
Las experiencias aportan elementos que gradualmente alteran ciertos conceptos, lo
cual desemboca inevitablemente en que cambie la forma de entender el entorno y de reaccionar frente a los sucesos que nos rodean.
• LA PEZ – “Plaza” – Teatro (50 min.)
Euskera / Castellano
Todos los públicos / familiar
Diurno
Jueves 16, 20:00h. / Viernes 17, 20:00h.. Boulevard Udondo 2
"Plaza es una obra de teatro en la que unas personas cuentan y hacen cosas que tienen guardadas dentro desde hace mucho tiempo, también leen las cartas y el diario de mi abuela que escribía a escondidas. Un hombre toca el contrabajo y una mujer corta troncos de haya y levanta piedras muy grandes. Yo también salgo en la obra y cuento un secreto."
Noa García, 9 años.
Una propuesta con el sello inconfundible de La Pez: Fusión de lenguajes, cercanía con el público e improvisación.
Con la colaboración de Performance Norsk 2024, Despacio, La Fundición Aretoa y Getxo Herri kirolak.
• CÍA. MAITE GUEVARA – “Susto” – Teatro (60 min.)
Castellano
Público a partir de 12 años
Nocturno
Jueves 16, 22:00h. / Viernes 17, 23:00h. Errekalde Naranjos 2
Cuatro comediantes trabajan en un castillo del terror al que apenas llega gente.
Las cuentas hace tiempo que no salen y su sustento de vida pende de un hilo. Necesitan que el show funcione y que la gente tiemble de miedo. Todo sería mucho más fácil si no fueran precisamente ellos los que más miedo tienen.
• MARKELIÑE – “Art-ilusio” – Teatro gestual (60 min.)
Sin texto
Todos los públicos / familiar
Diurno
Viernes 17, 19:00h. / Sábado 18, 19:00h. Patio Instituto
Una gran máquina de apariencia fantástica de la que desconocemos su utilidad. Se puede percibir que el extraño artilugio parece funcionar al ritmo de un corazón y también que se alimenta de libros.
Greta, una anciana entrañable, se entretiene trasteando en su pequeña biblioteca de libros y cuentos.
Debido a su delicada salud Greta necesita de los cuidados de la joven Pina. Al igual que a Don Quijote, a Greta también le falla ya el juicio. ¿Será también por la lectura compulsiva de libros y cuentos? Para ella la máquina es como un gran juguete con el que recrear la fantasía de sus libros y utiliza a Pina enredándola entre sus historias y personajes… La máquina va generando contextos, escenarios y personajes de fantasía, escenarios en los que recrearse y jugar. Porque para la anciana Greta abrir un libro es ver la vida, pero de otra manera.
• MUTIS ESPAZIOA – “Gorputzen bulkada” – Danza (20 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Nocturno
Sábado 18, 23:30h. Boulevard Udondo 2
“Bailamos con el pulso que late en el avance de la savia, en la sed de las ramas, el crujido de la corteza.
Bailamos, cedemos el peso, hundiendo las raíces, atravesando el magma hasta lo profundo.
Somos del bosque mientras danzamos porque hay un eco, una frecuencia compartida, en nuestras células, en las del árbol.
El empuje del bosque, de los mares, de los cuerpos es nuestro impulso, que tiende al caos mientras busca el equilibrio.” (Aintza Uriarte)
• niMÚ – “Pausa” – Clown (45 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Diurno
Jueves 16, 20:30h. / Viernes 17, 19:30h. Errekalde Naranjos
Cuando paramos, algo pasa.
Cuando no paramos, es el tiempo el que pasa.
Hoy, niMú decide parar, decide simplemente esperar a que pase lo que tenga que pasar.
Una Pausa antes de volver al frenético viaje que le llevará hacia ninguna parte.
• NODE – “Batu zuzenean” – Danza contemporánea, canto y música (35 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Diurno / Nocturno
Viernes 17, 21:30 / Sábado 18, 13:00. Boulevard (Ikurriña)
Es la celebración que comparte nuestro legado, el presente y el futuro. El movimiento y los cuerpos de los dos bailarines representa el tránsito generacional. La mirada enfocada al futuro para dar un salto e inundar con su luz. El cancionero de Lourdes Iriondo, cantado en directo, viaja entre tradicio?n y modernidad recuperando el canto en los espacios pu?blicos. La mu?sica en directo transita desde sonidos ancestrales como los cuernos, el txistu o la txalaparta y viaja hasta el sonido ma?s contempora?neo. El poema en euskera genera la palabra. El vestuario revisita y homenajea las prendas tradicionales vascas. BATU suma lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos en un mismo contexto arti?stico. Conmemora nuestras rai?ces y celebra nuestro porvenir con un viaje en el tiempo.
• ORGANIK DANTZA – “Ondoloin” – Danza (20 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Diurno
Viernes 17, 18:00h. / Sábado 18, 20:00h. Ayuntamiento
ONDOLOIN. De los dulces sueños a las perversas pesadillas.
Cuatro esquinitas tiene mi cama, cuatro angelitos guardan mi alma...
Ondoloin quiere decir que duermas bien en euskera. Hay muchos rituales que tienen los niños y niñas antes de dormirse: el cuento, la canción, el peluche, la luz encendida… Y a partir del momento de caer en el sueño profundo, entramos en otro universo. En realidad, pueden ser dos universos muy dispares y no sabemos muy bien por qué a veces tenemos sueños y, otras veces, en cambio pesadillas. ¿Cuál es tu peor pesadilla? ¿Cuál es la que más se repite? ¿Y tu sueño más soñado?
• TEATRO GORAKADA – “La kermés del vermú” – Música y teatro (50 min.)
Bilingüe
Todos los públicos
Diurno
Jueves 16, 18:00h. (bilingüe) / Viernes 17, 19:00h. (castellano). Plaza José Ramón Aketxe (centro)
En un momento en el que el espacio callejero se encuentra transitado y animado, en el tiempo del vermú, el del aperitivo, cuatro músicos junto a una actriz y cantante convocan al público a modo de pasacalles hasta conducirlos a un espacio destinado al baile.
Recrearán situaciones ya casi olvidadas, creadas por aquellos charlatanes ambulantes, maestros del decir rápido y vendedores de lo invendible. Ya en el espacio se organiza una verbena/concurso de baile tras una degustación de vermú, con un jamón como premio a los ganadores.
• CÍA. TROTAMUNDOS – “Finito-infinto” – Circo (50 min.)
Sin texto
Todos los públicos / familiar
Diurno
Jueves 16, 19:30h / Viernes 17, 18:00h. Boulevard Hombre Verde
La circularidad no tiene fin. No se sabe dónde empieza o donde termina. ¿Podemos elegir salir de esa circularidad? Pasamos por el mundo con la sensación de ir en círculo, de vivir las cosas una y otra vez, unas veces más aceleradas y otras, más pausadas. Pero en ese fluir cotidiano y rutinario siempre hay grietas.
¿Se puede cortar con la monotonía y cambiar el rumbo de las cosas? ¿Qué es realmente lo importante? ¿Qué nos mueve a hacer cosas? ¿Qué nos hace seguir en el círculo? ¿Qué nos hace parar, romper, cambiar el ritmo…?
Espectáculo de calle para todos los públicos con puesta en escena en circular, de una duración aproximada de 50 minutos. Tratar un tema tan transcendental como puede ser la circularidad pero sin perder el sentido del humor, haciendo del humor nuestro aliado y compañero de vida.
• TWOMUCH CIRCUS – “TenTé” – Malabares y manipulación de objetos (30 min.)
Sin texto
Todos los públicos
Diurno
Sábado 18, 18:00h / Domingo 19, 13:00h. Boulevard Hombre Verde
Rutina. sustantivo femenino. Hábito adquirido de hacer las cosas sin necesidad de reflexión.
Nosotras desayunamos juntas miles de veces, muchas cosas cambiaron desde la primera vez, tanto que a veces cada desayuno podría ser el primero nuevamente. Cuidando los detalles día tras día, superando los baches con cariño y aceptando la individualidad convertimos nuestras rutinas en algo que lejos de aburrirnos, nos da felicidad y confianza. Una narrativa que viajará de lo cómico a lo absurdo y de lo banal a lo profundo, hilada a través de malabares, manipulación de objetos y personas que invita a reflexionar sobre la fachada de lo normal.
Una historia de amor, “manipulaciones” y desayunos.
ACERCA DE UMORE AZOKA
El Ayuntamiento de Leioa organiza UMORE AZOKA–Feria de Artistas Callejeros de Leioa desde hace 24 años. Una Feria que nace del Festival de Humor que existía desde 1988 con gran éxito de público y crítica.
Su objetivo principal pasa por contribuir decididamente a potenciar el desarrollo de la industria de las artes de calle (teatro, danza, circo, música, etcétera), promoviendo el consumo, itinerarios y coordinación de estos sectores de las artes de calle, haciendo hincapié en la promoción de las compañías/agrupaciones/artistas.
Hoy en día, Umore Azoka es también un espacio para la exhibición y promoción de espectáculos y, a la vez, un foro anual entre profesionales. El año pasado, la Umore Azoka congregó a 30.000 personas en Leioa durante sus cuatro días de duración.
Documentos relacionados:
Dossier (pdf, 1559 kb)
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